Exposición Paisajes Metafísicos

Pinturas de Claudia Gatica

03 de Agosto al 05 de Septiembre

Luego de quedar seleccionada en la I Convocatoria de Artes Visuales de Galería Arte Alameda, la artista visual Claudia Gatica expondrá  en el centro cultural su nueva propuesta pictórica  titulada “Paisajes Metafísicos”, desde el 3 de Agosto hasta el 5 de Septiembre.

El Martes 4 de Agosto a las 19:30 hrs. se llevará a cabo la inauguración de la muestra pictórica, la cual será abierta al público.

La propuesta “Paisajes Metafísicos” es el resultado de un largo trabajo de campo y de investigación, que la arista realizó en diversos territorios, con los cuales mantiene una relación de agenciamiento. El trabajo de campo consistió en una meditación contemplativa de los territorios a los cuales la artista retornaba. Logrando como resultado una observación del paisaje en donde se pretendía captar lo que está más allá de los elementos materiales que lo componen, como la densidad, los ritmos, los flujos, etc.

Para cumplir el objetivo de representar la captura de lo metafísico del paisaje. La  artista decidió trabajar las 10 telas que presenta en esta exposición con  un collage de papeles   teñidos con la extracción de tinta de elementos naturales vivos. De esta forma construye la presencia de transparencia y naturalidad de los colores con los cuales produce la sensación de un paisaje vivo y en movimiento.

Tags: Claudia Gatica, exposicion, paisajes metafisicos

Entre el 6 de mayo y el 28 de junio de 2009, el Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá la obra “Trilogía del Arte Chileno”, de la artista plástica Yael Rosenblut (30).

En ella la joven creadora, mediante un singular trabajo de video arte e instalación, conecta la forma de hacer arte en nuestros días con tres obras claves de la pintura del siglo XIX: “Ramón Martínez de Luco y su hijo”, de José Gil de Castro; “La Carta”, de Pedro Lira; y “La Perla del Mercader”, de Alfredo Valenzuela Puelma.

“Trilogía del Arte Chileno” crea así un diálogo entre el arte de ayer con la realidad actual, y una mirada en perspectiva de esas obras, patrimoniales de nuestro pasado, de las cuales la obra de Rosenblut se hace así su heredera.

Una “conversación” que hace de puente -con su rica y rigurosa visualidad contemporánea- entre la cosmovisión de los artistas decimonónicos y la mirada que hoy tenemos de la realidad y de las nuevas modalidades y propósitos del arte.

Yael Rosenblut crea, en torno a la obra de Gil de Castro, Lira y Valenzuela Puelma, un clima inédito. Una mirada nueva y sorprendente que, haciéndose cargo de la tradición del arte chileno, nos invita a reflexionar sobre él al enfrentar dos tiempos y dos formas de hacer arte en el espacio natural, donde los viejos óleos son preservados y expuestos.

Un trabajo de arte de gran atractivo visual donde, desde su interacción con el video, los viejos oleos serán conminados a entablar un dialogo vivo con el presente, y con las nuevas formas de representación de la visualidad en el ámbito del arte.

YAEL ROSENBLUT estudió arte en la Universidad Católica de Chile y diseño en el Bezalel Academy of Arts and Design de Jerusalén. Desde los inicios de su carrera, ha establecido una relación entre el cine y las artes visuales. Entre sus obras más recordadas están “Vernisage” (2005, 17 minutos) y “Escena pasional del arte” (2006, 4 minutos).

Con una carrera incipiente pero fructífera, Rosenblut ha ido posicionando una estética muy propia en la escena nacional. Su trabajo es un híbrido entre las artes visuales y el cine, lo que le permite asumir una posición equidistante, un mirar desde afuera, aportando una gran cuota de ironía, especialmente en su análisis del mundo artístico.

COORDENADAS: “TRILOGÍA DEL ARTE CHILENO” / ARTISTA: YAEL ROSENBLUT / DEL 6 DE MAYO AL 28 DE JUNIO / MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES / PARQUE FORESTAL S/N / HORARIO: DE MARTES A DOMINGO DE 10:00AM A 18:50PM / VALOR ENTRADA: PÚBLICO GENERAL: $600/ ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD: $300 / DOMINGO ENTRADA LIBERADA

Más informaciones en www.dibam.cl/bellas_artes2/pre_home.htm o en www.yaelrosenblut.com

Tags: arte, bellas artes, exposicion, museo, Yael Rosenblut

Por Ignacio Lobo Sotomayor / 7 de Abril al 8 de Mayo en Galería Arte Alameda

“El arte como opción de vida” es el eje implícito de Vientos Escritos, primera muestra del artista autodidacta Ignacio Lobo Sotomayor (1956), quien fue capaz de romper con la cadena productiva que impone el sistema al salir hace pocos años de un alto cargo en una empresa multinacional, dedicándose tiempo completo a la pasión de toda su vida: el arte. Y es a partir de este liberador proceso que nace Vientos Escritos, exposición pictórica que estará abierta entre el 7 de abril y el 8 de mayo en Galería Arte Alameda, Alameda 139.

“Sólo queda dar las gracias al destino por permitirme afrontar lo propio. Tengo el privilegio de haber renacido después de haber formado parte de una cadena que no me correspondía. ¿Cómo entender que el arte no es una opción de vida?”

En Vientos Escritos domina la técnica de acrílico sobre madera, obras libres de estilo y estructuras academicistas, pero abundantes en vida. Porque para él la luz, el color, la forma, los signos, las transparencias, sólo tienen sentido desde un acto pictórico vivido. “El intelecto traiciona”.

“Esta muestra tiene que ver con la “no escuela” en las artes, con el dejarnos sentir. Es dar paso a los signos ancestrales que han regido nuestras vidas sin intentar traducirlos. Se trata de nterpretar la realidad desde mi centro de espectador, inconsciente de los secretos de la vida… Es tener una Biblia enigmática, arcana, cerrada, que nos permita creer entender lo verdaderamente importante. Es la respuesta de la no respuesta, es la insatisfacción de los que creemos entender a ratos, los que percibimos pero no sabemos. Es la respuesta del gozo de recorrer una ciudad desconocida que logramos poseer. Es un comienzo como cualquier comienzo, un camino que no recorrimos y del que queremos sentir cada piedra, cada rincón, con la dedicación de quien cree profundamente que no se trata de poseer o entender. No existe el fin, solo el comienzo constante, siempre… solo se trata de sentir,… lo más posible”.
(Ignacio Lobo Sotomayor)

Autodidacta experimental, Ignacio Lobo es descendiente de una familia de artistas y coleccionistas de arte. El amor por el arte, la pintura y la vida lo siente como un andar solitario que avanza en paralelo con otras vidas, de contactos efímeros que dan la posibilidad de recibir y entregar sin pausa. “Vientos Escritos” recuerda que la vida hay que vivirla, no pensarla ni imaginarla.

Vientos Escritos permanecerá abierta al público entre el 07 de abril y el 08 de mayo en Galería Arte Alameda (Alameda 139), entre 14.30 y 21.30 hrs. Entrada liberada.

Tags: el arte, exposicion, galeria, ignacio lobo sotomayor, vientos escritos